摘要：
本文目錄導游基礎知識對聯與古詩詞習題集導游基礎知識—對聯與古詩詞—內容要點一、導游基礎知識對聯與古詩詞習題集對聯，又叫對子、楹聯、楹帖、聯語，是我國特有的一種體制短小、文字精練、歷... 本文目錄
一、導游基礎知識對聯與古詩詞習題集
對聯，又叫對子、楹聯、楹帖、聯語，是我國特有的一種體制短小、文字精練、歷史悠久、雅俗共賞的傳統文學形式。
對聯主要懸掛在室內或者貼在門上，許多名勝古跡都點綴有對聯，反映其人情風物，風證其歷史遺跡，成為這些名勝古跡不可或缺的組成部分。
對聯的起源與發展主要經歷了四個階段：
（1）對聯的孕育時期——從先秦到唐代；
（3）對聯的發展時期——宋代、元代；
（4）對聯的鼎盛時期——明代、清代。
4、中國對聯發展史上的第一副對聯：
我國對聯發展史上的第一副對聯，根據《宋史.西蜀孟氏》記載，是后蜀之主孟昶所撰：“新年納余慶，嘉節號長春廈門上學包車。”
5、明代把對聯推向新高潮的人物：
明代的解縉、祝允明、文征明、唐伯虎等江南才子，把對聯推向了一個新的高潮。
6、最早對對聯進行系統分類的人物：
最早對對聯進行系統分類的，是清代文學家梁章鉅。
可以分為春秋（含節日聯）、門聯（含行業聯）、喜聯、挽聯、交際聯、堂聯、名勝古跡聯、文藝作品聯、雜類等十類。
8、春聯（含節日聯）的含義與特點：
春聯又叫春帖，是春節時帖的對聯，是對聯中出現最早的、應用范圍最廣東的一種類型。內容主要是表現人們辭舊迎新的愉悅心情和積極向上的奮發精神。春聯一般都帖在門上，多有橫批。
9、門聯（含行業聯）的含義與特點：
門聯又叫門帖、門對。是主要反映門第特征和行業性質的對聯。其中有的是雕刻、嵌綴在門兩旁的永久性對聯，有的是在開張或舉行慶典時張貼。
喜聯是婚嫁時的專用對聯，又叫婚聯。多貼在門旁及箱柜等處。內容多為百年好合、白頭偕老等喜慶祝愿的吉利話。
壽聯是為年長者祝壽專用的對聯。內容多是稱頌長者功德業績，祝其健康長壽。在壽聯中，有一些自己寫的“自壽聯”，多為憤世嫉俗，言志抒懷之作，往往能反映撰者的真實感情與平生志趣。
挽聯是哀悼死者、治喪祭祀時專用的對聯，由古代的挽詞演變而來。內容大多為評價逝者功業、褒揚其精神情操，寄托生者之哀思。盛情深摯，文辭懇切。
交際聯是人們專門用作酬贈交誼的一類飾聯。多應用于社會名流以及文人學者之間，作品往往有較高的藝術性。
堂聯是人們用于美化廳堂居室的一種裝飾聯，往往寄寓主人與作者的情趣、志向與抱負，立意優雅、格調不凡。
懸掛、嵌綴或雕刻在山水名勝和歷史名人、歷史遺跡紀念地的對聯。
16、文藝作品（含題畫）聯的含義：
可以歸入對聯雜類的有燈聯、謎聯、宣傳聯等。
古代漢語聲調分平上去入四聲，四聲又可分為兩大類：平聲與仄聲。現代漢語中仄聲包括上聲、去聲，平聲包括陰平、陽平。對聯要求一聯之中平與仄相間，一般是兩個音節一轉換；上下聯之間平與仄相對。一般情況下，上聯末字用仄聲，下聯末字用平聲，使人讀起來順暢、深長、有余味。來
正對，指對聯出句與對句在內容、主題上是同義并列的，從不同的角度表現主題，互相補充。
反對，指對聯出句與對句在內容上正好相反或相對，對比鮮明，變化強烈，往往能給人留下非常深刻的印象。
串對，指出句與對句之間有遞進、轉折、條件、因果等某種關系，上下聯在內容上是連貫的，在語氣上是銜接的。
橫額又叫橫批、橫幅、橫聯等，貼（懸）于對聯上方的中間位置，以四字者為多。
橫額是對聯重要的組成部分，橫額與對聯的關系，主要有以下幾種：
a、對聯寫意，橫額題名。許多名勝古跡聯都是這種形式，對聯寫名勝，橫額點出景物名稱。
b、對聯畫龍，橫額點睛。通常是對聯寫形式、外在的東西，橫額點出實質和意義。
c、聯額互補，相輔相成。對聯與橫額在內容與意義上互相補充。
如果是長聯，一行寫不完，可以另起行寫，一般從兩邊向中間書寫，最后一行要空幾格，形成“門”字形，稱為“龍門寫法”。
對聯有時在正文之外還有題跋、落款等，說明作者、撰寫時間，緣起與背景等。
橫額的寫法，舊時都是自右向左橫書，現在也有自左向右寫的。
領詞是在對聯中引出一串排比句與駢文句，使聯語銜接自然、層次分明，造成節奏的起伏變化，使音律和諧婉轉的詞語。
a、掌握長聯短句多長句少的特點。難于斷句的多是長聯，而長聯中一般多用短句，其中往往大量使用三言、四言、七言的排比句、駢文句，鋪陳描述，抒發感慨。對偶句式也是長聯中常用的。
b、注意對聯中的領詞。對聯中一些領詞后面往往帶有一組排比句或對偶句，抓信領詞，就能看清楚后面的句式。
c、利用反復詞。有些對聯有反復詞，可以根據反復詞的位置來判別、斷句。
d、上下聯互相參照斷句。對聯上下聯語法結構與節奏相似，因此遇到一聯某句不好斷時，可參照另一聯相應的一句，有利找出句讀。
29、我國可資憑信的最早的詩歌：
可資憑信的最早的詩歌，就是收集在《詩經》里的三百多首詩。
古代詩歌經歷了四言詩、五言詩、七言詩等演變過程。
四言詩是我國詩歌最早出現的形式之一。
《詩經》除了四言詩以外，另有一部分作品，句子長短不一，這種形式的詩，習慣上稱為雜言詩。
楚辭也屬于雜言詩，是在《詩經》出現大約三百年后流行于楚國的詩歌。
34、五言詩成為詩歌作者通用體裁的年代：
自漢末建安時期到魏晉南北朝，五言詩成為詩歌作者通用的體裁，產生了不少優秀的作品。
七言古詩在古代詩歌中，是形式最活潑，體裁最多樣，句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式。
36、現存最早的完整成熟的七言詩：
現存最早的完整成熟的七言詩，是三國時魏文帝曹丕的兩首《燕歌行》。來
到南朝宋時，七言詩的寫作才逐漸受到注意。鮑照是我國第一大量寫七言詩的人，代表作《行路難》十八首中就有著名的純七言詩。瑟鮑照同時的謝惠連和謝莊，也都寫過一些七言詩。自此時起，七言詩這種形式就已奠定基礎。從梁代起，已開始出現七言近體詩的雛形，發展至唐代，終于正式形成了近體詩七言絕句和七言律詩。直到后代，七言古詩和七言近體詩都是詩人使用的主要形式之一。
古體詩又稱“古詩”、“古風”。是指同近體詩相區別的不受格律限制的古代詩歌。古體詩產生較早，其名帽始于唐代近體詩成熟時。唐代以后的一些仿效古體形式而寫的詩歌，也稱為“古詩”或“古體詩”。
古體詩與近體詩是從格律的角度來劃分的，一般是唐代近體詩產生之前的詩歌，但古代謠諺、詩經、楚辭和樂府詩等，因各有特點，中立門類，并不包括在“古體詩”的范圍內。
40、古體詩在體制上有四個特點：
第一，句數、字數不限。古體詩每句的字數沒有限制，三言，四言，五言，六言，七言，雜言都可以。一般按詩句的字數分類：四字一句的稱為四言古詩，簡稱“四言”；五字一句的稱為五言古詩，簡稱為“五古”；七字一句的稱七言古詩，簡稱“七古”。句子字數不整齊的古詩，稱雜言古詩。純三言，六言的古體詩并不多見。
第二，用韻比較自由。古體詩既可押平聲韻，也可押仄聲韻，還可以兩者交替使用。可以句句押韻，也可以隔句押韻，甚至三句、四句押韻。有的古體詩從頭至尾一韻到底，也有的中間換韻，有的換韻有規律，有的帽無規律可循。韻腳字有選用同一韻部字的，也有使用相鄰韻部字的。
第三、不講究平仄。古體詩在平仄上沒有特殊規定。
第四，不用對仗。古體詩一般不用對仗，即使偶爾出現對仗，也不是格律的要求，而只是修辭的需要。如用對仗，也不規定位置。對仗也不避重字。
近體詩又稱今體詩，是相對于古體詩而言的，近體詩在篇章、句式、字數、平仄、對仗、音律方面都有嚴格規定，因而又被稱為格律詩。
42、近體詩在形式與句式上的類型：
從形式上看，近體詩包括律詩、絕句、長律三大類。多句式上看，近全詩包括五言、七言兩大類。
所謂律詩，就是每首八句，在押韻、平仄、對仗等方面有嚴格規定的近全詩。律詩的八行可分為四聯，有專門的名稱：首聯、頷聯、頸聯、尾聯廈門導游李爍。一聯中上句叫出句，下句叫對句。
五言律詩：每首八句，每句五個字；
七言律詩：每首八句，每句七個字；
五言絕句：每首四句，每句五個字；
七言絕句：每首四句，每句七個字；
簡單地講，就是說在一句之中平仄相間，在一聯之中平仄相對，兩聯之間平仄相粘，使平聲和仄聲在詩句中變換使用，從而造成音律的抑揚頓挫，和諧優美。
“粘”是指兩聯之間，后一聯出句第二字的平仄與前一聯對句第二字的平仄要相一致，即平粘平，仄粘仄。如果違反了規定，則是“失粘”，為詩家大忌。
“對”是指一聯之內，出句與對句的平仄要對立，如果出句在一位置上用的是平聲字，那么對句在同一位置上必須要用仄聲字，即，平對仄，仄對平。如果違反了規定，則是“失對”，為詩家大忌。
所謂對仗是指在詩文之中，上句與下句的字面與音節兩兩相對。對伏是近體詩的體制要求。律詩的對仗一般是在頷、頸兩聯，也有一些律詩，首聯就對仗。
工對是指對仗工穩妥帖，完全符合標準的對句。不僅句法結構、詞類要相同，遇到名詞還要顧及小類。工對的句意不能重復，否則就稱為“合掌”，乃詩家大忌。
寬對是指要求不甚嚴格的對仗，只要詞類相同、句法結構大致一樣即可，并不要求小類一定相同。
流水對是指一聯中出句與對句的句意相連，構成一個完整意思的對伏形式。
借對是指用于對仗的詞語，字面能對而詞義不能對，或者字的諧音能對而詞義和字面不能對的對仗形式。又叫“假對”。
押韻，又叫協韻、葉韻，是指詩歌中每句或者隔名句的最后一個字應該屬于同一個韻部（古人將同韻的字歸入一部，稱為韻部），這是詩歌的重要特征。
a、只押平聲韻，并且要一韻到底，中途不得換韻。
b、押韻字的位置固定在對句的末尾，即律詩的二、四、六、八句，絕句的二、四句。首句可入韻，也可不入韻。在通常情況下，五律首句不入韻，七律首句多數用韻。如果首句不入韻，這一句的尾字一般都用仄聲，不用韻的第三、五、七句的尾字，都必須用仄聲字。
c、必須押同一韻部的字，不能出韻。但如果是首句入韻，可以借用鄰韻的字做首句的韻腳字，稱為“借韻”。
詞，是一種依照樂譜曲調來填詞的詩歌體裁。它萌芽于隋，興起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于兩宋。
詞的發展主要經歷了四個階段。主要有：
（1）詞的萌芽與興起——隋至中唐；
（2）詞的發展期——晚唐、五代；
58、北宋第一個致全力于詞作的文人：
柳永是北宋第一個致全力于詞作的文人，他創作了不少慢詞，提高了詞全的表現能力，擴大了詞的題材領域，這是對詞發展史的一大貢獻。
59、被認為是詞的正宗的代表人物：
當時被認為是詞的正宗的代表人物是周邦彥。他精于音律，又善矢章，寫出了很多保持傳統風格，迎合上至宮廷貴族，下至市儈各階層人口味的音律優美的詞曲。被人稱之為格律派，后世譽為“詞家之冠”，影響直到明、清。
60、宋室外南渡后，最突出的詞人：
宋室南渡后，最突出的詞人當然是辛棄疾。他與蘇軾并稱“蘇辛”，成為宋詞誼放派的代表，可以說是宋詞中成就最高的真正的集大成者。
詞調，也叫詞牌。所謂詞調就是詞寫作時所依據的曲調樂譜的名稱。在初起時，詞高往往就是題目，名稱與所詠的內容一致，后來繼作時，因為名稱與所詠的內容不一致，后來繼作時，因為樂稱與所詠的內容不一致，又另加題目或小序（當然也可以不加），詞調便只有曲調與格律的意義了。
詞調中的“子”字就是曲子的省稱，如《采桑子》、《卜算子》等。
詞調中的“令”字，就是令曲或小令；一般是字少調短的詞，可能起于唐代的酒令，比如《如夢令》。
詞調中的“引”字、“近”字，則屬中調，一般比小令要長而比長調要短（不足100字），比如《青門引》、《好事近》等。
詞調中“慢”字，是慢曲子，即慢詞，大部分是長調，比如《聲聲慢》。
“片”，也叫“闋”。詞的一段叫一“片”，片也就是“遍”的意思，是音樂已奏了一遍的意思。樂曲的休止或終結叫“闋”，所以片又叫闋。
二、導游基礎知識—對聯與古詩詞—內容要點
導游基礎知識—對聯與古詩詞—內容要點
對聯，又叫對子、楹聯、楹帖、聯語，是我國特有的一種體制短小、文字精練、歷史悠久、雅俗共賞的傳統文學形式。
對聯主要懸掛在室內或者貼在門上，許多名勝古跡都點綴有對聯，反映其人情風物，風證其歷史遺跡，成為這些名勝古跡不可或缺的組成部分。
3、對聯的起源與發展的主階段：
對聯的起源與發展主要經歷了四個階段：（1）對聯的孕育時期——從先秦到唐代；（2）對聯的出現時期——五代；（3）對聯的發展時期——宋代、元代；（4）對聯的鼎盛時期——明代、清代。
4、中國對聯發展的第一副對聯：
我國對聯發展的第一副對聯，根據《宋史.西蜀孟氏》記載，是后蜀之主孟昶所撰：“新年納余慶，嘉節號長春。”
5、明代把對聯推向新高潮的人物：
明代的解縉、祝允明、文征明、唐伯虎等江南才子，把對聯推向了一個新的高潮。
6、最早對對聯進行系統分類的人物：廈門包車一日游
最早對對聯進行系統分類的，是清代文學家梁章鉅。
可以分為春秋（含節日聯）、門聯（含行業聯）、喜聯、挽聯、交際聯、堂聯、名勝古跡聯、文藝作品聯、雜類等十類。
8、春聯（含節日聯）的含義與特點：
春聯又叫春帖，是春節時帖的對聯，是對聯中出現最早的、應用范圍最廣東的一種類型。內容主要是表現人們辭舊迎新的愉悅心情和積極向上的奮發精神。春聯一般都帖在門上，多有橫批。
9、門聯（含行業聯）的含義與特點：
門聯又叫門帖、門對。是主要反映門第特征和行業性質的對聯。其中有的是雕刻、嵌綴在門兩旁的永久性對聯，有的是在開張或舉行慶典時張貼。
喜聯是婚嫁時的專用對聯，又叫婚聯。多貼在門旁及箱柜等處。內容多為百年好合、白頭偕老等喜慶祝愿的吉利話。
壽聯是為年長者祝壽專用的對聯。內容多是稱頌長者功德業績，祝其健康長壽。在壽聯中，有一些自己寫的“自壽聯”，多為憤世嫉俗，言志抒懷之作，往往能反映撰者的真實感情與平生志趣。
挽聯是哀悼死者、治喪祭祀時專用的對聯，由古代的挽詞演變而來。內容大多為評價逝者功業、褒揚其精神情操，寄托生者之哀思。盛情深摯，文辭懇切。
交際聯是人們專門用作酬贈交誼的一類飾聯。多應用于社會名流以及文人學者之間，作品往往有較高的藝術性。
堂聯是人們用于美化廳堂居室的一種裝飾聯，往往寄寓主人與作者的情趣、志向與抱負，立意優雅、格調不凡。
懸掛、嵌綴或雕刻在山水名勝和歷史名人、歷史遺跡紀念地的對聯。
16、文藝作品（含題畫）聯的含義：
可以歸入對聯雜類的有燈聯、謎聯、宣傳聯等。
古代漢語聲調分平上去入四聲，四聲又可分為兩大類：平聲與仄聲。現代漢語中仄聲包括上聲、去聲，平聲包括陰平、陽平。對聯要求一聯之中平與仄相間，一般是兩個音節一轉換；上下聯之間平與仄相對。一般情況下，上聯末字用仄聲，下聯末字用平聲，使人讀起來順暢、深長、有余味。
正對，指對聯出句與對句在內容、主題上是同義并列的，從不同的角度表現主題，互相補充。
反對，指對聯出句與對句在內容上正好相反或相對，對比鮮明，變化強烈，往往能給人留下非常深刻的印象。
串對，指出句與對句之間有遞進、轉折、條件、因果等某種關系，上下聯在內容上是連貫的，在語氣上是銜接的。
橫額又叫橫批、橫幅、橫聯等，貼（懸）于對聯上方的中間位置，以四字者為多。
橫額是對聯重要的組成部分，橫額與對聯的關系，主要有以下幾種：
A、對聯寫意，橫額題名。許多名勝古跡聯都是這種形式，對聯寫名勝，橫額點出景物名稱。
B、對聯畫龍，橫額點睛。通常是對聯寫形式、外在的東西，橫額點出實質和意義。
C、聯額互補，相輔相成。對聯與橫額在內容與意義上互相補充。
如果是長聯，一行寫不完，可以另起行寫，一般從兩邊向中間書寫，最后一行要空幾格，形成“門”字形，稱為“龍門寫法”。
對聯有時在正文之外還有題跋、落款等，說明作者、撰寫時間，緣起與背景等。
橫額的寫法，舊時都是自右向左橫書，現在也有自左向右寫的。
領詞是在對聯中引出一串排比句與駢文句，使聯語銜接自然、層次分明，造成節奏的起伏變化，使音律和諧婉轉的詞語。
A、掌握長聯短句多長句少的特點。難于斷句的多是長聯，而長聯中一般多用短句，其中往往大量使用三言、四言、七言的排比句、駢文句，鋪陳描述，抒發感慨。對偶句式也是長聯中常用的。
B、注意對聯中的領詞。對聯中一些領詞后面往往帶有一組排比句或對偶句，抓信領詞，就能看清楚后面的句式。
C、利用反復詞。有些對聯有反復詞，可以根據反復詞的位置來判別、斷句。
D、上下聯互相參照斷句。對聯上下聯語法結構與節奏相似，因此遇到一聯某句不好斷時，可參照另一聯相應的一句，有利找出句讀。
29、我國可資憑信的最早的詩歌：
可資憑信的最早的詩歌，就是收集在《詩經》里的三百多首詩。
古代詩歌經歷了四言詩、五言詩、七言詩等演變過程。
四言詩是我國詩歌最早出現的形式之一。
《詩經》除了四言詩以外，另有一部分作品，句子長短不一，這種形式的詩，習慣上稱為雜言詩。
楚辭也屬于雜言詩，是在《詩經》出現大約三百年后流行于楚國的詩歌。
34、五言詩成為詩歌作者通用體裁的年代：
自漢末建安時期到魏晉南北朝，五言詩成為詩歌作者通用的體裁，產生了不少優秀的作品。
七言古詩在古代詩歌中，是形式最活潑，體裁最多樣，句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式。
36、現存最早的完整成熟的七言詩：
現存最早的完整成熟的七言詩，是三國時魏文帝曹丕的兩首《燕歌行》。
到南朝宋時，七言詩的寫作才逐漸受到注意。鮑照是我國第一大量寫七言詩的人，代表作《行路難》十八首中就有的純七言詩。瑟鮑照同時的謝惠連和謝莊，也都寫過一些七言詩。自此時起，七言詩這種形式就已奠定基礎。從梁代起，已開始出現七言近體詩的雛形，發展至唐代，終于正式形成了近體詩七言絕句和七言律詩。直到后代，七言古詩和七言近體詩都是詩人使用的主要形式之一。
古體詩又稱“古詩”、“古風”。是指同近體詩相區別的不受格律限制的古代詩歌。古體詩產生較早，其名帽始于唐代近體詩成熟時。唐代以后的一些仿效古體形式而寫的詩歌，也稱為“古詩”或“古體詩”。
古體詩與近體詩是從格律的角度來劃分的，一般是唐代近體詩產生之前的詩歌，但古代謠諺、詩經、楚辭和樂府詩等，因各有特點，中立門類，并不包括在“古體詩”的范圍內。
40、古體詩在體制上有四個特點：
第一，句數、字數不限。古體詩每句的字數沒有限制，三言，四言，五言，六言，七言，雜言都可以。一般按詩句的字數分類：四字一句的稱為四言古詩，簡稱“四言”；五字一句的稱為五言古詩，簡稱為“五古”；七字一句的稱七言古詩，簡稱“七古”。句子字數不整齊的古詩，稱雜言古詩。純三言，六言的古體詩并不多見。
第二，用韻比較自由。古體詩既可押平聲韻，也可押仄聲韻，還可以兩者交替使用。可以句句押韻，也可以隔句押韻，甚至三句、四句押韻。有的古體詩從頭至尾一韻到底，也有的中間換韻，有的換韻有規律，有的帽無規律可循。韻腳字有選用同一韻部字的，也有使用相鄰韻部字的。
第三、不講究平仄。古體詩在平仄上沒有特殊規定。
第四，不用對仗。古體詩一般不用對仗，即使偶爾出現對仗，也不是格律的要求，而只是修辭的需要。如用對仗，也不規定位置。對仗也不避重字。
近體詩又稱今體詩，是相對于古體詩而言的，近體詩在篇章、句式、字數、平仄、對仗、音律方面都有嚴格規定，因而又被稱為格律詩。
42、近體詩在形式與句式上的類型：
從形式上看，近體詩包括律詩、絕句、長律三大類。多句式上看，近全詩包括五言、七言兩大類。
所謂律詩，就是每首八句，在押韻、平仄、對仗等方面有嚴格規定的近全詩。律詩的八行可分為四聯，有專門的名稱：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。一聯中上句叫出句，下句叫對句。
五言律詩：每首八句，每句五個字；
七言律詩：每首八句，每句七個字；
五言絕句：每首四句，每句五個字；廈門麗麗導游
七言絕句：每首四句，每句七個字；
簡單地講，就是說在一句之中平仄相間，在一聯之中平仄相對，兩聯之間平仄相粘，使平聲和仄聲在詩句中變換使用，從而造成音律的抑揚頓挫，和諧優美。
“粘”是指兩聯之間，后一聯出句第二字的平仄與前一聯對句第二字的平仄要相一致，即平粘平，仄粘仄。如果違反了規定，則是“失粘”，為詩家大忌。廈門導游中心
“對”是指一聯之內，出句與對句的平仄要對立，如果出句在一位置上用的是平聲字，那么對句在同一位置上必須要用仄聲字，即，平對仄，仄對平。如果違反了規定，則是“失對”，為詩家大忌。
所謂對仗是指在詩文之中，上句與下句的字面與音節兩兩相對。對伏是近體詩的體制要求。律詩的對仗一般是在頷、頸兩聯，也有一些律詩，首聯就對仗。
A、工對； B、寬對； C、流水對； D、借對；
工對是指對仗工穩妥帖，完全符合標準的對句。不僅句法結構、詞類要相同，遇到名詞還要顧及小類。工對的句意不能重復，否則就稱為“合掌”，乃詩家大忌。
寬對是指要求不甚嚴格的對仗，只要詞類相同、句法結構大致一樣即可，并不要求小類一定相同。
流水對是指一聯中出句與對句的句意相連，構成一個完整意思的對伏形式。
借對是指用于對仗的詞語，字面能對而詞義不能對，或者字的諧音能對而詞義和字面不能對的對仗形式。又叫“假對”。
押韻，又叫協韻、葉韻，是指詩歌中每句或者隔名句的最后一個字應該屬于同一個韻部（古人將同韻的字歸入一部，稱為韻部），這是詩歌的重要特征。
A、只押平聲韻，并且要一韻到底，中途不得換韻。
B、押韻字的位置固定在對句的末尾，即律詩的二、四、六、八句，絕句的二、四句。首句可入韻，也可不入韻。在通常情況下，五律首句不入韻，七律首句多數用韻。如果首句不入韻，這一句的尾字一般都用仄聲，不用韻的第三、五、七句的尾字，都必須用仄聲字。
C、必須押同一韻部的字，不能出韻。但如果是首句入韻，可以借用鄰韻的字做首句的韻腳字，稱為“借韻”。
詞，是一種依照樂譜曲調來填詞的詩歌體裁。它萌芽于隋，興起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于兩宋。
詞的發展主要經歷了四個階段。主要有：（1）詞的萌芽與興起——隋至中唐；（2）詞的發展期——晚唐、五代；（3）詞的鼎盛期：（4）詞的衰落——元代以后。
58、北宋第一個致全力于詞作的文人：
柳永是北宋第一個致全力于詞作的文人，他創作了不少慢詞，提高了詞全的表現能力，擴大了詞的題材領域，這是對詞發展史的一大貢獻。
59、被認為是詞的正宗的代表人物：
當時被認為是詞的正宗的代表人物是周邦彥。他精于音律，又善矢章，寫出了很多保持傳統風格，迎合上至宮廷貴族，下至市儈妓女各階層人口味的音律優美的詞曲。被人稱之為格律派，后世譽為“詞家之冠”，影響直到明、清。
60、宋室外南渡后，最突出的詞人：
宋室南渡后，最突出的詞人當然是辛棄疾。他與蘇軾并稱“蘇辛”，成為宋詞誼放派的代表，可以說是宋詞中成就的真正的集大成者。
詞調，也叫詞牌。所謂詞調就是詞寫作時所依據的曲調樂譜的名稱。在初起時，詞高往往就是題目，名稱與所詠的內容一致，后來繼作時，因為名稱與所詠的內容不一致，后來繼作時，因為樂稱與所詠的內容不一致，又另加題目或小序（當然也可以不加），詞調便只有曲調與格律的意義了。
詞調中的“子”字就是曲子的省稱，如《采桑子》、《卜算子》等。
詞調中的“令”字，就是令曲或小令；一般是字少調短的詞，可能起于唐代的酒令，比如《如夢令》。
詞調中的“引”字、“近”字，則屬中調，一般比小令要長而比長調要短（不足100字），比如《青門引》、《好事近》等。
詞調中“慢”字，是慢曲子，即慢詞，大部分是長調，比如《聲聲慢》。
“片”，也叫“闋”。詞的一段叫一“片”，片也就是“遍”的意思，是音樂已奏了一遍的意思。樂曲的休止或終結叫“闋”，所以片又叫闋。
